为落实海南师范大学、陕西师范大学与琼台师范学院协同提质 “基础教育服务能力提升项目” 建设要求，深入学习素养导向下美术教学中的学生观、儿童与青少年绘画表现等核心内容，2026年4月10日，海南师范大学师范教育协同提质计划之名师进课堂：素养导向的学生观与教学指导专题活动顺利开展。
本次活动由海南师范大学教师教育学院周春花教授主持，特邀陕西师范大学麻丽娟教授主讲。海南师范大学、陕西师范大学学科教学（美术）硕士研究生，琼台师范学院美术学院李莎老师及美术学专业本科生共同参与，围绕素养导向美术教育学生观、儿童绘画发展规律、美术教学与AI技术融合等议题展开深度研讨。
围绕着素养导向的美术教育学生观与儿童绘画发展展开，首先对不同年龄阶段儿童的绘画进行了分析，其次系统梳理了相关教育理论与教学要求，并介绍卢梭、杜威、皮亚杰、加德纳等多位学者的教育与心理学理论，结合脑科学研究成果，阐明学生学习与身心发展的科学依据；提出在美术教育中应树立科学的学生观，将学生视为具有主体性、处于发展中、拥有潜能且存在个体差异的完整的人；最终目标是让教师结合儿童绘画发展规律，立足美术核心素养开展教学，实现理论与实践结合，提升教学设计与教研指导能力。
提出 “儿童绘画 — 言语发展相关论”，指出绘画是形象化的书面语言，其发展与儿童言语水平高度相关，这一观点源自王大根。梳理了婴儿期到少年期儿童的言语特点与绘画发展分期的关系，涵盖涂鸦期、符号期、写实期等阶段，不同阶段绘画风格随言语能力演变。列举了屠美如、王大根、罗恩菲德等国内外学者对儿童绘画阶段的不同划分，体现理论的多样性。以上海崇明实验小学的艺术教育为例，验证了言语与美术教学结合的积极效果，并指出AIGC视域下，言语发展与视觉建构的高度相关性，拓宽了美术教学路径。
本内容围绕素养导向的学生观，梳理儿童青少年绘画发展与身心成长的关联，结合2022版《义务教育艺术课程标准》要求，将绘画发展划分为涂鸦期、象征期、图示期、写实萌芽期、写实期、自我完成期六个阶段，明确各阶段的年龄特征、绘画表现规律与对应的美术教学指导重点，并相应的进行举例说明。同时融入生成式AI等现代工具的应用，提出通过高效试错、自信重建等方式适配学生发展，强调教学需遵循学生身心规律，尊重个体差异，保护创作热情，以美术核心素养为目标，助力学生美术能力与综合素养的全面发展。
在设置自由交流与答疑环节，氛围热烈。同学们对美术教学与AI技术的融合提出了自己的思考与见解。主讲人麻丽娟老师针对性的解答为师生们解决了专业学习与实践中的实际问题。
通过本次活动，我们从儿童绘画发展的涂鸦期、象征期，一路梳理到青春期的自我表达，清晰看到了孩子身心成长与绘画表现的内在关联。也明确了不同阶段的教学重点——从保护低龄儿童的创作热情，到引导学龄儿童建立写实能力，再到助力青少年跨越创作瓶颈、重建艺术自信，每一步都离不开对学生身心规律的遵循，对个体差异的尊重。
聆听麻老师《素养导向的学生观与教学指导》课程，于我而言是一次教学认知的重构。此前对美术教学的理解，始终执着于画面的形准与规范，却忽略了美术教育的核心——看见儿童、理解成长。麻老师从儿童绘画发展规律、认知心理学乃至婴儿感官发育切入的讲解，彻底打破了我对“学生观”的认知，让我明白：真正的美术教学，从来不是“教孩子画画”，而是“陪孩子成长”。
课程中那些颠覆认知的案例，成为叩击教学理念的重锤。猜作者年龄时，3.5岁孩童的画作被误判为4-8岁作品，让我窥见儿童发展个体差异的巨大；我们总以成人的标准来衡量儿童的创作，却忘了孩子眼中的世界，是用心灵去触摸。“具身认知”中“我能故我在”的理念，更让我顿悟美术课的本质：学习不是纸上谈兵的记忆，而是触摸、涂鸦、创作中的身体体验与心灵共鸣。若只盯着画面的“像不像”，实则是用成人的标准，剪断了孩子想象力的根系，让他们沦为老师艺术观念的“执行工具”。
而关于AI与美术教学结合的解读，更是为我打开了教学的新视野。此前我将AI视为美术创作的“替代者”，心存抵触与警惕，麻老师却清晰点出：AI是降低写实技法门槛的“脚手架”，能让学生从被动的“描摹者”转变为主动的“规划者”。学生手绘草图、用AI生成完整画面的模式，核心始终是学生的创意表达，技术只是放大创意的辅助手段。这让我意识到，新时代的美术教师，无需抗拒技术浪潮，而要学会善用技术，让其成为守护孩子创作热情、拓展表达边界的伙伴，而非束缚教学的枷锁。
未来的美术课堂，我将以此次学习为起点，真正扎根于儿童的成长规律，让美术教学回归创作本源。不再执着于技法的标准化传授，而是以包容的视角看见每一个儿童的创意，以恰当的工具助力每一次创作表达，让每个孩子都能在美术课中，自由舒展想象力，收获成长的喜悦。
——海南师范大学2025学科教学（美术） 王茜
这次听了麻老师讲授的《素养导向的学生观与教学指导》课程，我最大的感受就是：以前对“学生观”的理解还是太表面了。以前觉得尊重学生就是态度好一点、多鼓励，但麻老师从儿童绘画发展规律、认知心理学、甚至婴儿的感官发育讲起，让我真正意识到——理解学生，首先要理解他们是怎么长大的。
让我印象最深的是几个“反常识”的点。比如麻老师让大家猜一幅画的作者年龄，多数人猜4-8岁，结果只有3.5岁。这说明儿童发展的个体差异远比我们想象的大。再比如，孩子画“蝌蚪人”不是画得不像，而是他们内心认知的真实投射——画里的妈妈不是眼睛看到的妈妈，是心里记住的妈妈。这让我反思，以前我可能会下意识说“你画的人怎么没有身体”，现在觉得那句话真的太粗暴了。
另一个让我触动的是“具身认知”那句话：“我能故我在”。学习不是光靠脑子记，而是靠身体去体验。美术课更是这样，孩子通过触摸、涂鸦、摔打材料来认识世界。如果我只盯着画面像不像、构图规不规范，其实是在用成人的标准剪掉孩子的想象力。麻老师提醒“不要让孩子成为老师艺术观念的执行工具”，这句话我会记很久。
还有一点是关于AI和美术教学的结合。以前我觉得AI画画就是投机取巧，但麻老师讲得很清楚：AI可以降低写实技法门槛，让学生从“描摹者”变成“规划者”。学生手绘草图，再用AI生成完整画面，创意还是学生的，只是表达方式被技术放大了。这对我很有启发——不是拒绝技术，而是用它来保护学生的创作自信，尤其是青春期那些因为画不像而自卑的孩子。
这堂课让我明白：素养导向的学生观，不是一句口号，而是真正去看见每一个孩子背后的发展阶段、生活经验和内心想法。以后我在教学中，会多问一句“你画里发生了什么故事”，少说一句“这里画得不对”。
——陕西师范大学2025级学科教学（美术）研究生赵文博
听完这次课程，我作为一个未来的美术老师，收获很大。简单说说我的感想和能学到的东西吧： 首先，我最该学的是“看懂孩子，而不是教画画”。课程里详细讲了小孩从1岁多到十几岁画画是怎么一步步发展的。比如，3岁多孩子画的“蝌蚪人”是正常的，你不能硬要他画得比例正确。我以前可能更在意“教技巧”，但现在明白了，对不同年龄的孩子，教学重点完全不一样： 教低年级：别急着教“像不像”，最重要的是保护他们的想象力和那股敢画的劲儿。多鼓励，哪怕他画得“乱”，那也是他在表达。教高年级：这时候孩子自己开始追求“画得像”了，但又画不出来，容易有挫败感。这时候可以适当教点观察方法和简单技巧，更要引导他们拓宽思路，比如玩玩抽象、做做手工，别让他们卡死在“写实”这一条路上。 其次，我学会了用“AI”这个新工具的思路。现在的小孩生活在智能时代，美术课也可以用上AI。比如，当学生有创意但画不出来时，可以让他用文字描述，再用AI生成个大概的图当参考。AI是帮你开脑洞、降低畏难情绪的“脚手架”，不是替你画的枪手。核心还是学生自己的想法和动手过程。我得学会怎么用它来辅助教学，而不是被它替代。 最后，课程反复强调的“学生观”让我反思。我们面对的不是“小号的成人”，而是有自己发展节奏、有独特想法的人。作为老师，我的任务不是把他们“修剪”成同一个样子，而是给不同阶段的他们提供最合适的土壤和引导。尊重那个画“透明”房子的同学，理解那个因为“画不像”而焦虑的同学，这才是教学的起点。 总之，这次课程给我最大的启发就是：未来的美术课，我们要少当“裁判”和“复制机”，多当“知音”和“引路人”。先从理解讲台下的每一个孩子开始，知道他们的想法去正确引导。
——琼台师范学院美术学院2023级美术学3班伍湘
