为落实海南师范大学、陕西师范大学与琼台师范学院协同提质“基础教育服务能力提升项目“建设要求，深入推进大美育理念下美术教育教学的深度改革，促进跨区域美术教育资源的交流共享与成果互鉴，提升美术教育工作者的教研能力与项目式教学实施水平，2026年4月29日，大美育背景下的深圳中小学美术教与研----美育生态圈建设的探索活动顺利开展，由海南师范大学教师教育学院周春花教授主持，由深圳市教育科学研究院特级教师、正高级教师黄洪武担任主讲人，海南师范大学学科教学（美术）硕士研究生，陕西师范大学麻丽娟教授及学科教学（美术）硕士研究生，琼台师范学院美术学院李莎老师及美术学专业本科生参与本次活动，共同探究以项目推进构建美育生态圈的实践路径。
本次活动聚焦 “如何打造美育IP、构建新时代中小学美育生态圈” 这一核心命题，主讲人黄宏武老师从深圳大美育政策顶层设计解读、以国家级展会为平台的项目化美育实践成果、中小学项目式美术教学的标准化路径构建、跨学科融合的典型案例解城市全域育人场域的系统打造等多个维度，展开了系统、深入指导性的讲解。
以品牌项目推动美育生态圈落地的深圳本土实践成为本次活动的重点内容。黄宏武老师详细分享了2024、2025连续两年重磅打造的 “走进文博会” 标杆项目，该项目联动深圳市300余所中小学校，累计组织3000多名学生的创新创意设计成果，在第二十、二十一届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上进行集中展示与市场化交易。其中2025年 “美润鹏城 深创未来” 中小学生艺术实践工作坊展区，创新性设置 “美术・文化、美术・科技、美术・生活、艺术・城市” 四大主题，划分 “承韵・匠心非遗、重塑・创意生活、智造・创想科技、传艺・深圳有礼、趣玩・共创时光、点亮・梦想之路” 六大板块，成功打造出一个 “可看、可触、可创” 的沉浸式美育实践场域，两届活动均获得人民日报、新华社、中央电视台等数十家主流媒体的深度报道。
同时，黄宏武老师系统拆解了可复制、可推广的项目式学习 “六步法模型”，从提炼课标核心大概念、创设真实驱动性问题，到构建阶梯式任务链、整合校内外多元资源、实施过程性与发展性多元评价、通过复盘会与案例集沉淀经验，为一线教师提供了清晰完整的教学实施指南。
本次活动的核心落脚点是构建 “全员参与、全科融合、全域覆盖、全社会协同” 的四全美育生态。黄宏武老师强调，要以深圳市 “每人美育一件事” 工作部署为总抓手，通过 “每周半天计划” 彻底突破传统课堂的物理边界，践行 “万物为教材、把世界作课堂” 的教育理念，通过空间重构、资源重组与机制重塑，将美育从单一的美术课堂延伸至家庭、校园与城市的各个角落。他结合 “旧轮胎新生命”“与椅子的对话”“百变大圣手办模型” 等多个接地气的跨学科项目案例，生动诠释了 “大美育、小切口、真融合、真育人” 的核心理念，展示了如何打通美术教育 “学→研→创→评→展→用” 的最后一公里，让学生在真实的问题解决过程中实现审美素养、创新思维与综合实践能力的全面提升。
在自由交流与答疑环节，现场氛围热烈浓厚。参会师生围绕项目式问题转化为具体课程的实施方式、跨学科课程链接不同学科知识的核心问题与关键点、美育成果的展示与市场化转化路径等实际问题踊跃提问。主讲人黄宏武老师结合自身多年教研与一线实践经验进行了针对性解答，为师生们解决了专业学习与教学实践中的诸多困惑，让大家对大美育背景下的美术教育改革方向与实施路径有了更清晰、更深刻的认识。
参与此次大美育背景下深圳中小学美术教与研的分享活动，我收获颇丰，对基于核心素养的美术项目式学习有了更加具象、深刻的认知。这次交流不仅让我清晰看到了传统 “一课一练” 教学模式的短板，更让我真切触摸到了以学生为中心、以真实问题为驱动的教育新生态的温度与力量，这不仅是教学形式的迭代，更是美术教育育人价值的全面重塑。
黄老师分享的深圳本土美育实践让我深受触动。连续两年开展的 “走进文博会” 系列活动，联动全市三百多所中小学，让三千多名学生的创意设计成果登上国家级文化产业展会的舞台，实现了从课堂作业到展示交易的跨越，更获得了数十家主流媒体的广泛关注。这一实践像一条坚实的纽带，将课堂里的美学知识与鲜活的社会生活紧密相连。这让我对美术教学中的真实性评价有了全新的思考：传统美育往往止步于技法传授，评价标准单一地聚焦于画面效果与技能熟练度，学生的作品完成后大多只能束之高阁，难以承载更多的价值与意义。而深圳的美育探索让学生的创作不再是单纯的课堂任务，而是面向真实受众、传递文化内涵、接受市场检验的艺术表达。学生在创作中需要主动思考设计的实用性、文化的传播力与受众的接受度，这种在真实情境中完成的创作过程，正是对学生综合艺术素养最有效的检验。
通过此次讲座，我认识到新时代的美术教育早已超越了单纯的技法教学，其核心在于培育学生的核心素养。作为未来的美术教育工作者，我们应当跳出传统教学的思维定式，主动挖掘生活中的美育资源，积极探索 “美术+”的跨学科融合路径，引导学生在实践中发现美、创造美、传递美。未来我会将此次学习的收获内化于心、外化于行，不断提升自身的专业素养与教学能力，努力成为一名能为学生搭建起艺术与生活桥梁的美术教育者。
——海南师范大学2025学科教学（美术） 王如玉
通过此次讲座，我对“基于核心素养的美术项目式学习”这一教育理念有了更加具体和深刻的认识。此次学习不仅让我看到了传统“一课一练”模式的局限，更让我感受到一种以学生为中心、以真实问题为驱动的教育新生态的魅力。这一转变，不仅是教学方法的革新，更是教育价值观的重塑。
黄老师给我们展现了非常多的项目式教学案例，这样的教学不仅训练了学生们的思维方式，也将各项作品成果搬到了全国性的文博会舞台上进行展示，被各大媒体报道，更像一座桥梁，把学生在课堂上学的“美”的知识与真实的社会生活紧紧连在了一起。这不禁让我想到今天《小学美术课程教学论》中所学习的“真实性评价”。传统的美育实践，多以“教师讲授、学生模仿”为基本模式，评价标准也局限在“画得像不像”“技法是否熟练”。学生的作品完成后，通常只能封存于练习本中，难以发挥实际作用，也未能传递出创作者的独特思想。然而，当前我国美育改革的趋势已经表明，这种局面正在发生深刻转变。作为未来的教育工作者，我们应当让学生意识到，其创作不再是应付课堂任务的作业，而是要面向真实受众、接受社会检验的表达载体。学生需要思考：我的设计能否被他人理解？能否传递出本民族的文化内涵？能否获得观众的认同？这种在真实情境中开展的创作实践，正是“真实性评价”的体现——它并非单纯考察技法，而是检验学生是否具备运用艺术表达自我、连接外部世界的能力。
在“美润鹏城，深创未来”展览所呈现的四大主题——美术·文化、美术·科技、美术·生活、艺术·城市，以及六大板块如“承韵·匠心非遗”“智造·创想科技”等，这些内容无不体现出项目式学习的广阔外延。它鼓励学生从非遗技艺中汲取灵感，再从科技与生活的交汇处进行再创造，真正实现了文化传承与时代创新的融合。
总而言之，本次讲座让我认识到，美术教育应立足于核心素养的培育，借助项目式学习的实践路径，引导学生学会在真实情境中发现问题、整合资源、合作探究并创造性地解决问题。未来的学习中，我将有意识地去挖掘生活中的美，找到“美术+”的魅力，理解背后的文化，努力成为具备综合素养的美术教育者。
——琼台师范学院2024美术学2班毛艺霖
